阿爾豐斯穆夏的作品風格是怎樣的？個人作品有哪些
隨後的幾年是穆夏風格的成熟期，他的作品不僅數量巨大，而且跨越了多個藝術領域。他的風格多為後人效仿。
招貼畫：穆夏為莎拉·伯恩哈特和“文藝複興”(De La Renaissance)劇院創作了一係列的招貼畫，這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡回演出而帶到了美國，影響了美國招貼畫的風格；
裝飾組畫：穆夏創作了不少被稱為“Panneaux décoratifs”(圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫，常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾牆壁)的裝飾組畫，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四種花”、一八九八年的“四種藝術”、一九零二年的“星辰”等題材；
廣告畫和商品包裝畫：穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫(從餅幹、自行車到肥皂、香煙)，因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精致的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念；
首飾設計：在六年的合同期間，穆夏為伯恩哈特設計了許多珠寶首飾。一九零零年他與金匠喬治·富凱(Georges Fouquet)合作為後者的珠寶店設計珠寶；
建築設計：一八九九年，穆夏為次年在巴黎舉行的國際博覽會設計了波黑展館並因此獲得了銀牌獎；
油畫：一九零六年移居美國之後，他創作了許多油畫人像作品。
一八九七年二月，穆夏的首個個人畫展在巴黎Bodiniere畫廊舉行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《裝飾文檔》(Documents Decoratifs)，這是一本寫給手工藝人的手冊，他希望通過這本書將他的藝術理念傳給後人。
穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富於肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為“穆夏風格”的人物形象。經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫麵常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。
與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢後拍成照片，然後以照片為基礎，在畫麵上對服飾和頭發進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最後完成他的創作。他的很多招貼畫的素材都來源於照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。這個習慣其實是來源於他成名前那段窮困潦倒的生活經曆，因為每次請模特都需要按時間付出很高的費用，窮得叮當響的穆夏根本支付不起，將模特的形象用照片記錄下來不僅可以積累素材，還可以節省不少開支。後來，穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。
穆夏對他的家鄉捷克懷著深深的熱愛，對於自己獲得的成功，他認為這不僅僅是個人的成就，更是捷克人民的成就。在美國旅居期間，波士頓愛樂樂團演出的斯美塔那(Bedrich Smetana)的交響詩“伏爾塔瓦河”(Vltava)使穆夏深受感動，他決定返回故鄉。
一九一零年，穆夏放棄了商業性繪畫的成功給他帶來的聲譽和安逸的生活，帶著家人結束了在法國和美國的長期客居生活，回到了故鄉。此時，斯拉夫人民正在為爭取民族獨立而與奧匈帝國Hap *** urg王朝進行著鬥爭。強烈的民族感情促使五十歲的穆夏開始構思一個規模宏大的主題：“斯拉夫史詩”(The Slav Epic)。這一宏篇巨製描繪了包括捷克在內的斯拉夫民族從史前到十九世紀的漫長曆史進程的有紀念意義的場麵，整個主題包括二十幅尺寸巨大(610╳810cm)的油畫作品。
穆夏原打算在五到六年時間內完成，卻沒有想到整個計劃從一九一一年起前後共花去了他十八年的時間，在這個係列中他幾乎投入了全部的心血，因為它們蘊涵著穆夏對祖國的全部希望和夢想。他曾經這樣寫道：“我創作的目的從來就不是為了要破壞而永遠是要創造，創建起一座橋梁，因為我們必須心懷這樣的希望，隻有我們更好地相互理解，人類才會更加團結。”
盡管穆夏在商業繪畫領域獲得了巨大的成功，但他心中並不滿足，總是希望能夠創作一些能真正代表自身意識的嚴肅作品。“斯拉夫史詩”被穆夏視作自身藝術生涯的總結，他在這個主題上傾注了大量的時間和精力。他不僅向專家請教斯拉夫的曆史，同時也對所選擇的曆史場景所處的環境和有關聯的人物做了大量的研究。
