專訪《了不起的中國名畫》作者徐爽：如何解讀名畫裏的中國傳統色
專訪《了不起的中國名畫》作者徐爽：如何解讀名畫裏的中國傳統色
《了不起的中國名畫》近日出版，本書選取中國各個曆史階段的代表作品，以時間為軸線，鞭辟入裏地將中國繪畫的發展脈絡徐徐展開，把中國繪畫中那些不可不知的經典圭臬之作向讀者朋友們娓娓道來。搜狐文化特約本書作者北京工業大學藝術設計學院藝術理論研究所副教授徐爽，詳細講述本書的創作過程以及深入探討中國繪畫與西方繪畫的區別以及如何解讀名畫裏的中國傳統色等問題。
搜狐文化：本書選取中國各個曆史階段繪畫的代表作品的標準是什麼？如何保證選取的作品具有代表性？
徐爽：書中選取作品主要是以中國美術發展曆程中的學術重要性為標準。是將中國畫作為一個整體呈現它的發生、發展過程，以及各階段的特質。
早期，繪畫從工藝美術的附庸裝飾中逐漸脫離而出，從史前到秦漢的兩個單元，選取的代表作品是如何從一個圖案越來越像一副畫。從新石器時期到先秦，選擇有圖案的彩陶缸、銅壺、旌幡，圖案內容從關注客觀世界的動物，到關注人的日常生活、再到精神世界，人類從旁觀者也變成了世界的主宰者；而就繪畫本身的形式語言來說，線條從粗簡樸拙到綿勁成熟，構圖設色也日趨豐富。
秦漢時期，壁畫、畫像石與畫像磚，都是較為特殊二維平麵上的視覺作品，畫像石與畫像磚以刀代筆充分表現著漢代獨尊儒術以及重視農桑的社會導向；而壁畫《迎賓拜謁圖》無論是畫麵的構圖、設色、線條等技法，還是畫麵的故事性，都已經是一幅精彩的人物畫了。
魏晉時期的繪畫完全獨立，存世作品雖是宋代摹本，但從宏觀曆史角度來看，能夠被今天的我們看到也是極為珍貴的；宋代開始留存的真跡在所有繪畫題材與畫麵表達形式兼顧的前提下，選取每一個時代最著名畫家的典型作品，也就成為了中國畫代表中的代表。同時，在最後的編輯過程中也考慮到成書後的效果和廣泛讀者的興趣點，將雷同的和過於淡泊的作品進行了刪除。
搜狐文化：中國繪畫與西方繪畫的區別是什麼？相比西方美術史，中國繪畫發展中，如何去區分每個階段的進程特點
？
徐爽：中國繪畫外在和內在與西方繪畫都有著區別。外在上，中國畫的載體有絲織物的絹、帛，還有多種宣紙，每一種都很薄，遇水會發生很顯著的變化，中國畫正是利用了這一特性。再用充分利用毛筆的中鋒、側峰等形態將墨與色通過加入水的多少，演繹出各種物態與質感。在書中“材質與技法”一欄出現的絹本設色、絹本水墨、紙本設色、紙本水墨等就是對外在形式的一個說明。內在方麵，中國畫很浪漫的在追求心中的“真”這個真並不是自然中的真實樣子，而是在畫家心中最美好的本真，畫家筆下的內容往往和現實存在差距，但看起來卻格外的和諧和動人。為此，中國畫采用散點透視，各種以線為基礎單位的物象組成，將諸多美好共同呈現在一個二維平麵之中，鱗次櫛比又不一而足。
中國繪畫的發展，其實正是一條“求真”之路的探索。就題材而言，人們從最熟悉的人物入手，從姿容姿態到性情思想，於是就達到了“氣韻生動”；隨後逐漸出現了山水畫，雖然從繪畫理論上看山水畫在南朝時候已經出現，但現存的之一幅山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》，唐代鞍馬、花鳥話日漸成熟，到宋代更有風俗畫的加入，極大豐富了“求真”的題材。而在“求真”的 *** 上，唐代時不再滿足工筆重彩、出現了水墨山水，元代淺絳山水、兼工代寫花鳥畫陸續出現。
搜狐文化：本書在解讀繪畫作品時，為何以“故事線”和“技法線”兩種視角解讀，這樣做的目的是什麼？
徐爽：一幅好的作品，是可以引起廣泛共鳴的，這個廣泛即指時間的跨度，也指觀眾從年齡到地域的各種維度。而這個引發共鳴點，往往是畫麵中最打動你的內容。我們所說的“故事線”是對畫家構思線索和畫中內容亮點的梳理，說白了就是為什麼畫這些，畫了些“什麼”，這些“什麼”之間有什麼聯係；故事線的介紹是從畫家的視覺出發，讓時隔千百年的我們能夠更好的理解畫麵，因為在古今不同時空之下，對事物的感觸和認識已經大相徑庭，特別是很多古人的小心思，今天人們無法捕捉，“故事線”恰恰可以和古代畫家們良好順暢的展開對話，引發觀眾更多的共鳴。
“技法線”，是對畫麵怎麼能畫成這樣的解讀，從構圖、筆法、用色等方向分析畫麵的形成；連續對幾幅作品的閱讀後，還能夠發現中國畫自身發展中的日益豐富與豐滿。在“技法線”的介紹中，文字盡量將專業語言通俗化，讓更多的讀者能夠輕鬆捕捉到核心內容，在自身的知識體係中增加繪畫理論知識一環；也希望可以引發行動派讀者的興趣，自己身體力行的去嚐試一下中國畫的繪製。
搜狐文化：本書在解讀繪畫過程中十分注重對設色的解讀，能否談一談名畫裏的中國傳統色的特點？
徐爽：中國畫中對用墨和設色非常講究。“墨”往往也被看作“色”，唐代張彥遠說“運墨而五色具”，後來又有“五墨、六彩”之說。
國畫顏色主要分兩⼤類，⼀類是礦物質顏色“石色”，另⼀類是植物質顏色，也即“水色”。顧名思義，“石色”顏料就是從各種有⾊礦⽯經過篩選、研磨、過慮、⽔漂、沉澱 *** ⽽成的顏色，如石青、石綠、朱砂、赭石、蛤粉等；“水色”則是從各種植物的根莖葉⽚中提取汁液加工 *** ⽽成的顏色，如藤黃、花青、胭脂、曙紅等。水色是透明色，可以相互調和使用，沒有覆蓋力，容易退色。石色是不透明色，相互不能調和使用，覆蓋力強，色質穩定，不易退色，這也就是為什麼某些水色作品顏色脫落而青綠山水至今仍舊色彩豔麗的原因。
一幅畫是隻用水墨，還是用怎樣的色彩取決於畫家為作品設計的風格樣貌和整體視覺效果，而對用色的審美喜好在各個時期也有所不同。就山水畫的設色，大體可分水墨、淺絳、青綠、沒骨等幾種。
在挑選作品時兼顧不同的風格樣式，盡量囊括多種多樣的設色表達。通過不同設色 *** 的分析也可以令讀者對中國畫的表達方式有更加深入的理解，從而在設色上把握中國畫不同風格樣貌的特點。
搜狐文化：書中談到元代繪畫整體觀感有一種不識人間煙火的冷落蕭疏，能否舉幾個具體的案例來分下？元代繪畫對明代文人畫的發展有哪些影響？
徐爽：元代繪畫中那種“不食人間煙火的冷落蕭疏”，可以說是逼出來的，元朝在蒙古族的統治下對 *** 歧視明顯，特別是作為繪畫主要群體的文人士大夫被打壓到與乞丐、娼妓相同的社會地位，漢族文人普遍內心悲愴無助，生活在矛盾與不安中，書畫成為了更佳的抒發方式；那些被元人重用的士大夫也將在政治上的不得意，借由書畫表達。
元四家是元代畫家的代表。最為年長的黃公望做過小吏，一度入獄，後加入道教，在杭州、鬆江等地給人卜卦為生，50歲後開始作畫，《富春山居圖》成畫於82歲，雖然長達近7米，但淺降的設色和筆墨的草草，使畫中水曠、山遠、林幽、石秀讓觀者心曠神怡。垂釣的漁人，獨坐茅草亭中，看鴨群遊戲的人，都是元代漢族文人隱世生活的寫照，畫麵中大量的淡墨淡彩和留白，又顯得一種不食人間煙火灑脫境界。
倪瓚的畫風在元四家中最是簡淡、高逸，也是元代山水畫不食人間煙火的典型代表。在他的畫作中，形成了自己獨特的疏林坡石、一湖兩岸的三段式構圖，畫中所畫之物寥寥，把更大麵積作為了江水的留白。這種被譽為“寫胸中逸氣”的審美趣味，在其《六君子圖》可以作為極致，疏闊的畫麵中六棵樹作為主角，來以 “六位君子”暗喻自己及友人。樹與遠山間，遠山的更遠處都是用留白加以表達浩渺江水，一派平淡空寂，卻又清韻逸氣。
說起文人畫就要提到猿人繪畫的領軍人物趙孟頫，他重意境的“古意”畫風對文人畫產生了巨大影響，而且作為楷書趙體的開創者，更在畫麵上題寫詩句，形成了詩書畫於一體的文人畫基礎格局。
搜狐文化：本書中對一些比較重要的名畫《千裏江山圖》等以長圖的形式展現的，請問老師在欣賞畫作時如何去尋找作品的核心細節，如何欣賞中國畫？
徐爽：中國畫有兩種主要的製式，一種是如《千裏江山圖》《洛神賦圖》這類的長卷，另一種是如《溪山行旅圖》《聚瑞圖》這樣的立軸。這是以中國畫以裝裱形式進行的分類,此外還有冊頁、鬥方、折扇、團扇等。
長卷,也稱手卷,自右向左橫向觀看,畫麵連續不斷。在長卷中往往會以一些分割物，單元式呈現一段一段的故事情節，如《韓熙載夜宴圖》裏麵的屏風，《千裏江山圖》用橋過度場景的起承轉合。這種構圖中每一段都會是一個比較完整的故事或者景物，至於核心細節，在人物畫先要找到主角，往往體量更大的人物、出現頻次更高的那個人就是主角，圍繞他身邊展開的就是核心內容。而在山水畫中，找尋畫麵中的人物和房舍，多有點題之筆。
書中對於重要的長卷作品在裝幀中添加了拉頁，突出者長卷的精彩部分，也可以更加清晰的看到長卷的整體麵貌。
搜狐文化：中國畫有多種構圖 *** ，如對角線構圖、放射線構圖、圓形構圖等，請問老師中國古畫的構圖以哪種形式居多，特點有哪些？
徐爽：中國畫的構圖形式豐富，主要有S形構圖法，即物體以“之”字或“S”的形狀從前景向中景和後景延伸，畫麵構成縱深方向的空間關係的視覺感，使畫麵生動，富有空間感，是較為廣泛使用的構圖形式，山水畫花鳥畫中都有應用。橫線形構圖，適宜表現安寧穩定的氣氛，如中國畫傳統長卷的構圖多采用此構圖形式，特點是自右至左延伸。
還有散點透視構圖，把發生在不同的時間地點情節中的事物巧妙地安排在畫布中，打破空間時間的局限。對角線構圖法，物體在畫幅中兩個對角的連接線上，幾近於對角線，突出畫麵的立體感、延伸感和運動感。三角形構圖法，以三個視覺中心為景物的主要位置，形成穩定的三角形，有安定、均衡即不失靈活的特點。圓形構圖法，以突出某一物體或某一局部，並進行詳細的描繪，使畫麵極具張力。
徐爽，現任北京工業大學藝術設計學院藝術理論研究所副教授。畢業於清華大學美術學院藝術理論專業，從2000年參與被列為“人民美術出版社跨世紀重點工程”的《中國藝術全鑒·中國建築卷》的編撰，並擔任副主編開始，20餘年筆耕不綴，在美術與工藝美術理論方向出版多本專著以及編著書籍。
文/袁立聰 審/錢琪瑤
